Mañana se inaugura una sala virtual en internet para poder ver Tiro en la cabeza, la última película del siempre arriesgado Jaime Rosales, que igualmente se estrena de forma física en las salas españolas.

Este cine virtual se pone en marcha como si de una sala real se tratase. Habrá cuatro sesiones diarias que mantendrán abiertas sus puertas hasta completar un aforo de 100 personas, bloqueándose el sistema en ese momento. La entrada la podremos comprar enviando dos mensajes de texto (3,4 euros) vía móvil y tendremos dos horas para comenzar a ver la película.

Parece una idea innovadora que puede acercar el cine a mucha más gente, el problema tal vez se encuentre en el carácter radical y extremadamente minoritario de la película elegida. Recordemos la que se montó en el festival de San Sebastian con esta historia sobre asesinos de ETA donde además, no se entiende una sola palabra, bueno sí, Txakurra, que es como el entorno terrorista denomina a la policía. Estaremos atentos a los resultados de esta interesante propuesta. Les dejo con el trailer.

Enlace: La nueva película de Jaime Rosales se estrenará a la vez en salas de cine e Internet

Vía: elmundo

Acceso a la sala virtual: filmin.es, tiroenlacabeza.com

Cuando se habla que Hollywood está carente de ideas originales, y que la adaptación es la vía fácil, las grandes vías a seguir en esa línea de pensamiento son, principalmente de cara a productores poco arriesgados, obras o personajes con un cierto calado popular previo. En ese sentido, serían carne perfecta para celuloide superhéroes famosos, videojuegos de moda y, por supuesto series de televisión clásicas. Tanto de imagen real como de animación.

En este sentido, si ya tuvimos a Scooby Doo, Garfield y a Alvin, era cuestión de tiempo que la racha siguiese por otro frente. En esta ocasión le ha tocado al oso Yogi.

Warner Bros. está desarrollando un proyecto que combine actores reales con CGI con el co-director de Locos por el surf, Ash Brannon, en la silla de dirección, y el equipo de guionistas Joshua Sternin y Jeffrey Ventimilia, fogueados en el campo de la televisión. Tanto Yogi como su inseparable compañero de aventuras, el osito Boo-Boo, serían generados por ordenador. Los emparedados posiblemente no.

Y los niños de la casa se entretendrán durante hora y media cuando llegue a cines. Pero muy posiblemente, y si se parece a sus antecesoras, sólo se entretendrán ellos. Sigh.

Enlace: Yogi, Boo-Boo headed to big time | Vía: Hollywood Reporter

Brad Pitt va camino de convertirse en el actor mejor valorado por los directores más interesantes del mundo (sus últimos proyectos le están uniendo con los Coen, Tarantino, Fincher de nuevo, Malick, casi nada), mientras que David Fincher va camino de convertirse en un director maldito, etiqueta que le ronda desde casi sus inicios y que parece que en cualquier momento va a acabar con su carrera.

Su debut, Alien 3, fue un desastre de guión, un rodaje infernal lleno de tensiones y un fracaso en taquilla; Se7en fue un gran éxito, pero no fue una película nada fácil de filmar, y podía haber acabado en un desastre; The Game fue más tranquilo por fin, pero tampoco un gran logro; The fight Club le granjeó terribles críticas, y aunque muchos la valoran como lo que es, una obra completamente audaz y fuera de parámetros, lo cierto es que fue un fracaso que le puso en una situación muy difícil.

Panic Room tuvo éxito, pero fue otro rodaje infernal, con cambio de actriz en el último minuto, expulsión del operador, etc. En su regreso más o menos regular, sus dos últimas películas amenazan con truncar su carrera: a la impresionante y personalísima Zodiac le sigue la extraña, a juzgar por sus imágenes, The Curious Case of Benjamin Button. Zodiac fue un fracaso en toda regla, quizá porque mucha gente esperaba la clásica historia de suspense con psicópata, y se encontraron sin embargo con un fresco histórico complejísimo, arriesgado y muy singular, narrado con gran precisión y sin el menor interés en distraer al personal.

Ahora, con su nueva película, se comenta que el corte final va a ser cosa de los ejecutivos del estudio, que no están contentos con el material. ¿Qué esperaban? Es la historia de un tipo que en lugar de envejecer, con el paso de los años rejuvenece. Seguro que Fincher ha hecho algo, cuando menos, interesante. ¿Es que siempre le tiene que pasar algo a este hombre? Además, parece que no tiene pelos en la lengua y les ha mandado a la mierda a todos. Hace bien, pero…en un lugar de amistades y lealtades compradas como Hollywood eso puede costar caro.

Ya veremos cómo es esta película, pues eso al final es lo único que importa. Y también veremos qué es de la carrera de un director extraño y a menudo poco cabal, pero que cuando se vuelca es una personalidad impresionante, un creador cinematográfico de pura estirpe.

Acabo de ver en los informativos de la 2 de TVE una noticia en la que se hablaba sobre el 50 aniversario de la investigación espacial por parte de la NASA. Eso me ha recordado que la famosa frase la realidad supera a la ficción no fue cierta en los muchos momentos en los que la carrera espacial se sirvió de la imaginería de la literatura, los cómics o el cine. Y un caso claro lo tenemos en la película de Fritz Lang Frau im Mond (La mujer en la luna).

El gran director alemán propuso ya a finales de la década de los 20 que, para que el público prestara más interés al lanzamiento del cohete que centralizaba uno de los puntos culminantes de su película, en vez de contar de uno a diez como tenía previsto, sería más efectivo dramaticamente realizar el conteo de diez a cero. Así podemos ver finalmente en Frau im Mond la cuenta atrás para el lanzamiento de un cohete como anticipo de todo lo que vendría después. Por cierto, ¿adivinan que música utilizaron de fondo en el informativo de la 2 para hablar de la historia de la NASA?, las composiciones de Vangelis para Blade Runner.

Tercer, y dicen que último y definitivo tráiler para una película que si se confirman las sospechas puede ser una de las más importantes norteamericanas del año. Los otros tráilers ya habían sido buenos, percutantes y feroces, pero este parece una suma del metraje de todos los otros, y mejorado. Lo cierto es que está muy bien montado, y tiene una pinta magnífica.

W., que se estrena el 17 de octubre en los Estados Unidos (aquí, en España, todavía no hay nada confirmado, como suele sucedernos), goza de un reparto magnífico y parece que muy adecuado a los personajes reales que retrata. Es la primera película norteamericana sobre un presidente de ese país en activo, y más que un biopic, por el tráiler asemeja más una sátira feroz. Ese “basado en hechos reales”, parece una coña marinera más. Josh Brolin, que últimamente está en todos lados, parece que cuadra a la perfección encarnando a uno de los dirigentes más nefastos que jamás pisaron este desgraciado planeta.

Con ella, Stone completa la trilogía en torno a presidentes de su país, que tuvo sus dos primeros volúmenes con la extraordinaria JFK y la fascinante Nixon. Ya veremos cómo le quedó esta.

Vía: TheMovieBox

Puede que para muchos no sea una gran noticia, pero que el dúo Cronenberg/Mortensen repitan por tercera vez es para mí algo digno de reseña y elogio. En ésta última etapa que nos esta regalando el realizador canadiense, más realista pero no por ello lejos de los temas recurrentes de su filmografía (digamos que M.Butterfly no termina de encajar del todo), ha concatenado con el que viene a ser ahora su actor fetiche dos señores peliculones: la dura Una historia de violencia y la acojonante Promesas del este.

No se sabe mucho del proyecto, de hecho no se sabe nada, sólo que revolotea por la mente de Cronenberg finalizando su formalización y que quiere a tito Viggo para protagonizarla. De hecho, todo esto se sabe porque el susodicho actor lo confesó como quien no quiere la cosa en una entrevista al canal americano E! durante la promoción de Appaloosa, western dirigido por la bestia parda que es Ed Harris.

Si no me creéis, aquí tenéis el momento, en que Mortensen demuestra lo campechano que es y la sana relación que mantiene con Cronenberg, alguien que no es conocido por su carácter jovial y sus películas livianas precisamente, al confesar que entre ellos las cosas son tan fáciles como comentarlas:

(si el video no va, prueben con el enlace al pie del artículo)

Recordemos que tito Vigo tiene pendientes de estreno Good, cinta sobre el ascenso de los nazis al poder en la Alemania de entreguerras, la mencionada Appaloosa a nivel internacional y The Road, el road-western-movie postapocalíptico basado en la novela de Cormac McCarthy que promete cine de alta calidad en plena temporada pre-Oscar y esperemos el reconocimiento para el actor en forma de galardones.

Enlace: Mortensen and Cronenberg together again | Vía: Film Junk

El reciente ganador del premio a mejor director en el Festival de cine de San Sebastián, Michael Winterbottom, prepara junto a su colaborador de Camino a Guantánamo, Mat Whitecross, por el que ganaron mejor película en Berlín 2006, otro nuevo documental, en este caso The Shock Doctrine.

La película se basa en el libro homónimo escrito por Naomi Klein, en el que explica lo que ella califica como el capitalismo del desastre. Esta teoría expone cómo el capitalismo neo-liberal se apoya en desastres naturales, guerra y terror para establecer su supremacía y dominio.

Winterbottom analizaría eventos cruciales de la historia en los que la doctrina del shock se aplicaría, centrándose particularmente en las dictaduras de Argentina y Chile de los 70. Klein narraría el documental, como ya hizo con el corto que realizaron Alfonso y Jonás Cuarón basándose en el mismo libro, que ya mencionamos en su día, y que hoy recuperamos, porque pone los pelos de punta en tan sólo 6 minutos, y su visionado resulta obligatorio:

Enlace: Michael Winterbottom begins work on Naomi Klein’s Shock Doctrine | Vía: Film Junk

Qué va…

Quiero el Oscar, es como jugar al tenis y no ganar Wimbledon

Lo ha dicho, o lloriqueado, recientemente, ese que algunos piensan que es un gran artista. Que yo sepa, los grandes directores no aprovechan una rueda de prensa, esta con motivo de la presentación de su nueva película Body of Lies. Imaginemos a Marguerite Yourcenar lloriqueando en las ruedas de prensa porque no le dan el premio Nobel de literatura. ¿A que algunos no podemos? Pues eso.

Desde hace varios años una nueva película de este hombre parece más un esfuerzo para que le den un Oscar, y el prestigio y lo cool que eso conlleva, que la verdadera actividad de un creador, esto es, una lucha con el propio talento por conseguir un buen trabajo estético. Pero podéis seguir aplaudiéndole, mientras os mira por encima del hombro.

Algunos no le han concedido mucha importancia, ni ganas, a este rumor, que al parecer, para otros, es no sólo un rumor, sino una gran noticia. Pero ya se sabe, lo que hace 26 años no era sino una película de ficción científica aburrida, confusa, obvia y torpe, hoy es una obra maestra absoluta, la cumbre del género y cosas parecidas. Para mí, que se hable de una posible secuela de Blade Runner me suena tan raro como si a alguien se le ocurriese hacer una secuela de El sexto sentido. Con la diferencia de que la segunda me emociona hasta el tuétano y la primera me deja más frío que un carámbano.

Todo ha surgido a través de una serie de e-mails (?) que han trascendido gracias a la web /film, y en la que se publicaron una serie de mensajes en los que el guionista del nuevo proyecto, un tal Travis Wright (guionista de alguna que otra cosa), comenta la cosa. Parece que la Warner está detrás del posible futuro proyecto, y una buena noticia: el director más sobrevalorado y creído de la actualidad, Ridley Scott, no es mencionado en ningún momento. No es que me importara mucho que la dirigiera, pero en el caso de que no lo haga nos ahorraremos sus recalcitrantes declaraciones, esas con las que nos regala cada vez que tiene una presentación o una rueda de prensa.

Parece que Tropic Thunder no anda desencaminada cuando se pone a hablar de secuelas y más secuelas. Ya me imagino Blade Runner V o VI. No importa que no den un duro, como la primera, porque los mil millones de fans de la saga pagan el presupuesto de las siguientes.

Enlace: Alguien está escribiendo Blade Runner 2 - Vía: Las horas perdidas

Después de hacer referencia la semana pasada a un peso pesado en esto de las listas como es la de las 500 mejores películas de la historia según la revista ‘Empire’ nos llega ahora otra más modesta de manos del portal hoycinema.

En esta ocasión se ha consultado a los internautas sobre lo mejor del cine de ciencia ficción con motivo del inminente festival de Sitges. La lista resulta previsible con poco que se conozcan los gustos del personal, el caso es que hago mención a esta noticia para prepararles sobre la semana fantástica que prepara dicho festival en su edición de 2008. Aquí en extracine haremos referencia a Sitges con un único post, para ser mas exactos con una extratira de nuestro compañero Javier Garrón. Estén atentos porque van a saltar chispas. Les dejo con la lista y con el porcentaje de votos que ha recibido cada una de las películas.

• 1-Star Wars (31,3%)

• 2-Blade Runner (29,3%)

• 3-2001 Una Odisea del espacio (17,8 %)

• 4-El Planeta de los Simios (15,4%)

• 5-Star Trek (6,3%)

Enlace: Star Wars es la mejor película de ciencia ficción clásica, según los internautas

Vía: hoycinema

Steven Spielberg, Peter Jackson y Guillermo del Toro han declarado en múltiples ocasiones su admiración por el arte interactivo. El primero ya trabaja estrechamente con EA en el desarrollo de varios títulos, Jackson colaboró estrechamente en la versiones interactivas de su trilogía del anillo y de King Kong además de implicarse de lleno en el (por ahora en dique seco) salto a la gran pantalla de la franquicia Halo y del Toro sigue de cerca las versiones de Hellboy a la par que no descarta meterse de lleno con el desarrollo de proyectos originales.

Pues ahora es Zack Snyder el que se sube al tren. No se si tendrá que ver más con la ampliación de sus aspiraciones artísticas o de su cuenta corriente (en España por ejemplo ¿que otra industria ha sido capaz de doblar el dinero que mueve de un año para otro?), el caso es que también ha fichado por la todopoderosa EA para la realización de tres títulos. Viendo que sus películas ya de por sí parecen videojuegos no debe de resultarle difícil adaptarse al nuevo medio. Como se suele decir por aquí: Suerte y al toro.

Enlace: Zack Snyder signs three-game deal with EA

Vía: joystiq

Sacha Baron Cohen no era especialmente conocido fuera de las fronteras británicas hasta que protagonizó de forma absoluta Ali G anda suelto, la primera de las películas centradas en los personajes que el cómico interpretaba en un popular show de la televisión inglesa que tenía. Figura altamente trivializada por sus personajes ficticios, Baron Cohen tiene la cabeza muy bien amueblada. Es experto en historia del judaismo y autor de un libro referencial sobre movimientos de defensa de derechos civiles.

En España, quizás debido al doblaje perpretado por el dúo cómico Gomaespuma, fue algo conocido por Ali G, pero la cinta tampoco llamó demasiado la atención. Aún así, se empezó a hacer notar con su rapero chapucero de bajo fondo londinense, de escala de valores cuestionables pero de indudable buen corazón. Su reafirmación absoluta a nivel internacional vino con Borat, personaje proveniente del mismo show y que hizo una breve aparición en la película mencionada.

Dos Globos de Oro, una nominación al Oscar, un taquillazo y críticas fantásticas colocaron a Baron Cohen en medio de la foto, bien visible. Aunque hay que reconocer que no todo fueron alabanzas. Borat es una suerte de mockumentary, es decir, de falso documental que al final no lo es tanto, de extremos: o te encanta o lo odias. En él, Borat, segundo mejor reportero de Kazajistán (nadie sabe quién es el primero) se embarca en una cruzada por Estados Unidos para recoger lo mejor de las costumbres del pueblo americano, sacando sin querer todo lo peor, y exportarlo a su país, intentando de camino casarse con Pamela Anderson aunque ella no quiera y se resista. Al equipo responsable le llovieron demandas por aquello que se veía en la película, y por aquello que hacían los involutarios protagonistas de la cinta, de encarecido visionado, pero eso no pararía ni paró a nadie.

Quedaba un personaje por llevar a la gran pantalla, y ese es Bruno, un reportero gay austríaco con una pluma considerable y criterios un tanto nazis (“a la gente fea se la tendría que poner en un tren y enviarla a Auschwitz”, cito). Bruno se especializaba, en el show original, en entrevistar tanto al famoseo más casposo como a lo más rancio y homófobo de la sociedad, sin cortarse ni un pelo en ninguno de los dos casos.

Aquí Bruno en un concierto neo-nazi:

Y aquí entrevista a un cura:

Con su marcado amaneramiento y sus ácidas preguntas, Bruno se dedicaba a escandalizar y provocar para sacar a la luz aquello se que oculta bajo la fina capa de corrección política que cubre a sus entrevistados. Era cuestión de tiempo que se llevase al cine, y llegará finalmente a las pantallas el 15 de Mayo de 2009.

De su tono se sabe que será similar al de Borat. De lo demás, sólo se tienen pequeñas píldoras de tanto en tanto, cuando el rodaje de incógnito arma algún escándalo, como el protagonizado por Bruno y un amiguito especial mostrándose cariño embutidos en trajes propios de Velvet Golmine en el aeropuerto de Wichita, Kansas, uno de los estados más ultraconservadores:

… O el que recientemente a protagonizado al subirse por todo el morro a la pasarela de la semana de la moda de Milán, en concreto en el desfile de Agatha Ruiz de la Prada, en el cual nuestro Bruno luce unos trapitos que se ha confeccionado él la mar de apañados, hasta que, lógicamente y ante el estupor generalizado, las fuerzas de seguridad lo sacan por la fuerza y lo llevan a comisaría, como al espontáneo que es:

Sé que no es plato para el paladar general, pero para mí Bruno es ya uno de los proyectos del 2009 que espero con más ganas. Su fino humor de sal gruesa, una clasificación de por sí imposible, es una mezcla que a cualquier otra persona le explotaría en la cara.

Vía: Film Junk | Chueca

Marcus Nispel, quien como tantos otros, y no es un juicio de valor, pasó de dirigir videoclips a dirigir largometrajes, tiene en últimas fases de producción su remake del clásico de terror Viernes 13, consecuencia lógica de la ola de producciones de este tipo que vienen siendo habituales de un tiempo a esta parte. Ya las sufrieron Amityville, Leatherface, el autoestopista o Michael Myers, estando Los Pájaros y Pesadilla en Elm Street a punto de caramelo.

La primera cinta de Nispel, el remake de La matanza de Texas, resultó una cinta absolutamente intrascendente, que no aportaba nada real respecto a la original de Hooper, un auténtico catálogo de bestialidades, pero que sin embargo resultaba entretenida y de factura más que decente. Su segunda película, Pathfinder (fantástico premio honorífico Extracine al traductor chanante por su nombre castellano, El guía del desfiladero) resultaba algo más tramposa, por ser delicado, pero que tampoco prometía nada en especial: ¿querías Karl Urban musculado? Pues dos tazas sobre la mesa.

En esta ocasión, y con un libreto bajo el brazo de Damian Shannon y Mark Swift, autores de esa obra magna del cine de risa que es Freddy vs Jason, y de nuevo contando con la producción de Michael Bay, que ha hecho lo propio con tres cuartas partes de los títulos citados arriba, el temible Jason Voorhees es el objeto de actualización, en una cinta que cuenta con el televisivo Jared Padalecki (Supernatural, Las chicas Gilmore) como principal reclamo del reparto.

Gracias a San Internet, ya podemos ver, cogidas un poco como el que va a hacer jogging al bosque con su cámara digital y se topa un rodaje, quién no lo ha hecho, las primeras instantáneas del aspecto que tendrá nuestro psicokiller favorito y un poco el look cienagoso de algún set de rodaje, que siempre es curioso.

Pinchen, pinchen.

Enlace: Jason Voorhees Unmasked! | Vía: HorrorBid

Leo descorazonado, una noticia exasperante en un periódico de tercera (o cuarta, o quinta categoría) por recomendación de una amiga. La verdad es que la noticia, no por esperada, es menos lamentable y hasta cierto punto insultante: que ofrezcan en primera página, aunque sea en un diario de tan limitada relevancia, una oferta de publicación de críticas anónimas sin ninguna remuneración económica es algo que define a la perfección en lo que se ha convertido la crítica de arte. En un chiste de mal gusto.

Hemos hablado anteriormente de la crítica cinematográficamente, y más en general de la crítica de arte, con intensidad en estas páginas de EXTRACINE. Hemos hablado de lo que es una crítica en opinión del arriba firmante, hemos hablado de lo que se entiende por crítica y de la cantidad de tonterías que escribe la gente por ahí, y hemos hablado de algún que otro crítico que podría dedicarse a otra cosa, porque su deleznable actividad da mala fama y otorga razón a aquellos que detestan (como si se pudiera detestar) a unos tipos (o tipas) que se entregan con pasión y dedicación a algo a lo que aman, para que otros con menos conocimientos puedan ser capaces de disfrutar plenamente de eso que llaman cine. Pero ahí está el meollo de la cuestión: este oficio apesta, y cada vez más.

O sea, que la peña se pone a escribir como loca, manda sus escritos a estos impresentables, ellos publican lo que les viene en gana, y entonces tienen un crítico por semana y gratis. Y ellos encantados, oye, de que les publiquen sus tonterías sobre cine en un periódico que mucha gente puede leer mientras se dirige a su curro en el metro. Un chollo, vamos.

Pero no sé por qué me sorprendo y me deprimo tanto. No dejo de leer críticas de gente que se piensa que su pluma vale algo (y que no saben ni escribir), y de soportar el trabajo y el ego de críticos mediocres que no saben absolutamente nada de arte, mientras otros que sí valen tienen que conformarse con pocos lectores o con ser recordados con displicencia. Yo, sin embargo, como soy idiota, sigo creyendo que el talento, la pasión, la cultura, la valentía, la personalidad, el riesgo, el trabajo duro, la literatura, el arte, la experiencia, el criterio…sirven para algo. Por supuesto, muchos otros, demasiados, creen que eso de escribir, y hacerlo bien y con algo que decir, no sirve para nada. Que mola mucho más hacerse el guay en internet, que te lean simplemente por sentirte superior, sin afán de hacer algo profesional, que perdure. Allá ellos.

Foto: Photobotic

I hurt myself today/ To see if I still feel/ I focus on the pain/ The only thing that’s real

Trent Reznor susurraba agónico estas estremecedoras palabras en los primeros compases de Hurt, canción que cerraba el disco de Nine Inch Nails de 1994 The Downward Spiral. Esta mítica obra se gestó en la casa donde Sharon Tate, mujer de Roman Polanski, fue asesinada embarazada de ocho meses por los seguidores de Charles Manson. Recordemos que Reznor se convertiría poco después en el padrino de Marilyn Manson, cantante que cogía parte de su nombre artístico del tristemente famoso líder sectario y que junto al lider de NIN grabaría en la misma casa las canciones de su disco Portrait Of An American Family

El prestigioso artista visual Mark Romanek se encargó de poner imágenes a la canción de The Downward Spiral Closer, que coincide en nombre con el disco póstumo de Joy Division, grupo del que Nine Inch Nails harían una versión (tema Dead Souls) para la banda sonora del cuervo (The Crow). El propio Romanek realizaría en el 2002 el clip de la versión de Hurt que realizó Johnny (hombre de negro) Cash. El Mito de la música tradicional americana hacia suyas las palabras que cierran la canción original de Reznor utilizándolas como resumen y epitafio a toda una vida .

If i could start again/ A million miles away/ I would keep myself/ I would find a way

Poco después podíamos ver en los cines un biopic sobre la vida del cantante de country americano: El la cuerda floja (Walk the Line). La fama que alcanzó el nombre de Cash más allá de las fronteras de su país gracias a la película (recuerden, oscar a la mejor actriz ese año 2006) hizo que Nike utilizara su celebrada versión de Hurt para un anuncio sobre el sufrimiento en el deporte que pudo verse en todo el mundo: A little less Hurt

Este post podría haberse llamado La canción Hurt y los grados de separación, pero no he encontrado la conexión con Kevin Bacon. Seguro que la hay.