La todopoderosa Sony aúna sus vertientes cinematográfica y de ocio virtual en el proyecto Shoot!. La idea consiste en que consagrados directores de cine de varias partes del mundo eligen a un joven cortometrajista de su país para que ruede un corto. Según las palabras extraídas de la web oficial de Playstation:

Todos los cortometrajes se basan en una carta abierta y su trama gravita en torno a una palabra que captura la esencia de PlayStation: Jugar, Crear, Compartir, Conectar, Descubrir y Desafiar. Estas producciones, filmadas en alta definición, se mostrarán en Berlín de forma paralela al festival de cine, que goza de gran reconocimiento internacional y se celebrará en febrero de 2009.

En la PStore, el servicio on-line de PS3, ya están disponibles algunos de los trabajos, así como entrevistas y making-of. Curiosamente, me ha resultado imposible encontrar material visual para mostrarles algo en movimiento, ni un mísero trailer del proyecto, oigan. Supongo que tanto celo se debe a la exclusividad que quieren dar al servicio a través de PS3 y PSP, así como a la cobertura que realizará posteriormente Shorts International.

En cuanto el material empiece a circular libremente por la red volveremos sobre el tema para hacerles llegar un vídeo genérico. Tras el salto encontrarán la relación de los primeros trabajos, atentos a los padrinos porque estamos hablando de pesos pesados del cine mundial (por lo menos para aquellos que aprecian este arte más allá de los límites que marca Hollywood).

• Bitter, de Joel Wilson y Jamie Campbell. Productor ejecutivo: Michael Winterbottom.

• Citizen Hero, de Christophe Perie. Productor ejecutivo: Jan Kounen.

• Prison Food, de Uwe Flade. Productor ejecutivo: Marc Rothemund.

• Hands, de Xavi Jose. Productor ejecutivo: Montxo Armendáriz.

• 8.3 Minutes, de Klaus Thymann. Productor ejecutivo: Thomas Vinterberg.

• The Dreaming, de Anthony Green. Productor ejecutivo: Jerry Bruckheimer.

Que el arte de los cómics y el cine está intrínsecamente relacionado no es algo que se limite de forma exclusiva a las continuas y no-siempre-afortunadas adaptaciones al celuloide que se realizan de obras impresas.

El contar una historia basándose en imágenes pero no dejando de lado el texto que es en sí mismo la historia que se cuenta es un campo común de cultivo en los dos medios, y ya en el cine, el germen mismo del planteamiento narrativo que se realizará en la cinta parte de un cómic, el storyboard. Ha habido insignes dibujantes de cómic que han dibujado éstos, desde Carlos Gimenez en Hable con ella o El espinazo del Diablo, hasta Geoff Darrow y Steve Skroce para Matrix, por decir nombres que se me vengan de forma rápida.

Y aunque el cine interpreta el cómic, y de forma recíproca, el cómic ha interpretado el cine, hablando de los casos en los cuales se han serializado en papel éxitos de taquilla con posterioridad a éste mismo, lo que es difícil de encontrar es lo que Chris Ware nos ofrece, un resumen en 3 viñetas de toda una película, en los cuales el silencio, el entorno, la soledad y el vacío existencial de sus personajes se remata con la precisión fría del lápiz del artista.

Ware, un teórico del medio, un potente narrador de historias que no se ampara en ningún tipo de concesiones, sea de forma o de fondo, para analizar sus personajes y desarrollar sus historias, maestro de la lentitud y esteta de la tristeza como han llegado a llamarle, mira la cinematografía de otro grande, Yasujiru Ozu, firme defensor del plano fijo y la composición equilibrada, y traduce los 136 minutos de metraje de Cuento de Tokio en una estructura de viñetas semejante a la ilustración por la reposada genialidad con la que se ejecuta. Miren, miren…

Desde Extracine, sección extraperlas, que no extraperlo, recomendamos encarecidamente, a raíz y colación del dibujo de Ware, revisitar no sólo la obra del gran Ozu, plato de paladares exquisitos, sino de Ware, desde su Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo, lo cual no deja de ser el gran eufemismo del año y cuando lo leáis me daréis la razón, hasta el Acme Novelty Library, una publicación referencial en Estados Unidos y que, pardiez, en este caso no cuenta con edición española.

Porque el cómic esconde grandes cineastas, al igual que el cine guarda grandes autores de cómic.

Vía: Entrecomics

Coraline es la nueva travesura cinematográfica de Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad y James y el Melocotón Gigante, basada en la novela homónima de Neil Gaiman, autor a su vez de los libretos originales de Mirrormask o Beowulf.

Si la producción nos ha ido regalando poco a poco teasers tanto en forma de pósters como de algún trailer previo, por fin y de cara a la dura campaña navideña tenemos un avance completo, en condiciones y real de la cinta, también realizada con animación stop-motion, esa que está reservada sólo para los genios, God save Aardman.

Coincidiendo con el lanzamiento del tráiler, en el que habréis podido con todo lujo de detalles el fantástico mundo de diseño surrealista donde la joven Coraline se pierde al atravesar una puerta que encuentra en su habitación y las aventuras que correrá para escapar de las garras de su otra-madre, han lanzado un divertido juego através de la página web.

Si entráis en Coraline.com se os mostrará una cerradura, a través de la cual un curioso ojo os espiará, y se os pedirá una llave, la cual os permita atravesar esa puerta virtual con la que os acabáis de topar. Son combinaciones de palabras relacionadas con la película, y siempre que introduzcas una llave diferente te llevará a una sección distinta dentro del site, con secretos y detalles fantásticos de la producción. Las llaves encontradas hasta el momento son:

buttoneyes stopmotion moustachio puppetlove armpithair sweaterxxs

Y como no se lo han currado lo suficiente, atentos a los gift packs que están enviando a la prensa… ¡que envidia!

A partir de Febrero de 2009 yo ya empiezo a ponerme realmente nervioso por verla, no sé vosotros.

Vía: Drawn | Film Junk

Pues sí. Uno de los directores más míticos de la cinematografía española, y uno de los directores españoles más conocidos internacionalmente, el madrileño Jess Franco (Jesús de nacimiento, pero todo sea por internacionalizarse; también tiene otros seudónimos anglosajones…) ha sido designado por la augusta Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para ser depositario del premio honorífico que se entregará en la Gala de los Goya el último fin de semana del próximo enero.

A sus 72 años, este hombre puede presumir de haber rodado unas 180 películas en más de cuatro décadas de carrera, y de un estatus, siempre agradecido, de ‘director maldito’. Especializado en producciones rápidas, de bajo coste y alto rendimiento, que pocas veces han contado con el beneplácito de la crítica, el mismo Quentin Tarantino le considera el mejor director vivo, y su auténtico gurú.

El ya anciano cineasta ha declarado:

Es una alegría y un gran honor. Nunca esperé ningún reconocimiento de mi carrera.

Vía: Web Oficial de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

El secreto del cristal, libro que se ha presentado hoy en Madrid, recoge alrededor de 300 aforismos de la obra, como cineasta y escritor, de Gonzalo Suárez. Comentaba el autor con respecto su hija Anne-Hélène Suárez y a Salvador Foraster, compiladores del material:

Les felicito por conseguir crear a trozos esta obra, una muestra de mi pasado delictivo.

Como es normal para un libro que surge de profundizar en una dilatada carrera como es la del director de Remando al viento, el propio Gonzalo Suárez admiraba el resultado final sorprendido:

No reconozco muchas frases, no conozco al personaje que lo ha escrito

Me viene enseguida a la mente el vídeo que les hice llegar hace meses sobre la obra del gran director sueco Ingmar Bergman, donde las frases de las películas seleccionadas de su filmografía se marcaban de forma indeleble en la mente del espectador.

Les dejo con una pequeña muestra del contenido del libro, frases que leyeron la actriz Pastora Vega y el actor Carmelo Gómez en la presentación que ha tenido lugar hoy.

La idea interrumpe el pensamiento

La poesía es el pájaro que se escapa de la jaula

La imagen es la trampa de la mirada: el cine no es imagen sino mirada

Enlace: El cineasta Gonzalo Suárez presenta una recopilación de textos y dibujos “aforísticos” en ‘El secreto del cristal’/Vía: europapress

Haz CLIC! para verla aterradoramente grande

La próxima película de Star Trek se apunta a dos corrientes últimamente muy en boga. Por un lado a la resurrección, a cargo de nuevas estrellas de la dirección, de franquicias que se encontraban de capa caída. Por otro a la moda de las precuelas que nos ponen en antecedentes de la historia por todos conocida.

J.J.Abraham, todo un rey midas de la televisión, es el encargado de contarnos los primeros pasos de la tripulación del Enterprise. El vasto universo de Star Trek merecía (por lo menos según la visión de los lumbreras de Hollywood) una nueva oportunidad más allá de las múltiples líneas de fuga que han marcado las sucesivas series y de un interminable (y muchas veces infumable) número de estrenos en cines.

Aunque nunca he sido muy seguidor de la franquicia siempre he reconocido que tiene una bellísima premisa que no siempre ha sido explotada adecuadamente: La traslación del primigenio espíritu aventurero a la infinidad del espacio.

El nuevo trailer luce muy bien, hay que reconocerlo. Ahora sólo hace falta ver si la película hace honor a tan importante saga mirándose en el espejo o rompiéndolo de forma valiente. Pueden empezar a hacer sus apuestas.

Es lo que se suele decir. Algunos grandes artistas muchas veces están mejor callados, o dedicados exclusivamente a su trabajo, sin meterse en jardines que ni les van ni les vienen. Porque vete tú a saber por qué, si será por afán de protagonismo o escándalo, a menudo comprobamos que una gran actriz, como la británica ganadora del Oscar por su papel de reina, roza sin embargo la indigencia mental:

No sé si la rivalidad proviene de un antagonismo natural que viene de una competitividad animal entre hembras o si debemos retroceder billones de años a los tiempos de las tribus para entender estos celos; pero en un caso de violación, las mujeres que no son la víctima dirán siempre que ella se lo buscaba. Y la única razón que se me ocurre es que se ven afectadas por celos sexuales

Ahí queda eso. Esta mujer, o vive en su mundo, o dice lo primero que le parece…

Enlace: Helen Mirren y la competitividad animal de las mujeres

No le tengo ningún tipo de confianza al hombrecillo ese que se hace pasar por director, el tal Darren Aronofsky, que de cineasta tiene lo que yo de cura. Es decir, poquito o nada. De hecho, tanto es así que en lugar de poner en este cartel que estamos ante la resurrección de Mickey Rourke, en una hábil y tramposa estratagema comercial, deberían poner resurrección (al menos para los festivales europeos) del mismo Aronofsky, que después de dirigir la que probablemente es la tontería más grande, arrogante, insulsa y absurda de esta década, The Fountain, muchos creíamos que estaba y por fin muerto y enterrado…artísticamente claro.

Pero he aquí que dicen que esta película emociona, y que de las pajas mentales seudo intelectualoides de Aronofsky no hay ni rastro. Estupenda noticia. El cartel es sobrio y contundente, eso hay que admitirlo. Igual hasta voy a verla. Torres más altas han caido…

Vía: /Film

Aquí tenéis lo que parece ser a todas luces la primera imagen de Johnny Depp caracterizado como el Sombrerero Loco en la adaptación del cuento clásico de Alicia en el País de las Maravillas que está llevando a cabo Tim Burton. Lo digo con un poco de recelo en principio porque no es la primera vez que en una producción grande y esperada como ésta se cuelan imágenes falsas como oficiales. Pero hasta que alguien diga lo contrario, es el bueno de Johnny.

Recordamos que acompañando a Depp estarán Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Michael Sheen, Mia Wasikowska, Matt Lucas, Crispin Glover, Stephen Fry y Alan Rickman. Todos juntos en un libreto escrito por Linda Woolverton basado en la obra clásica de Lewis Carroll, rodada combinando imagen real y captura de movimiento. Todo a partir de Marzo de 2010. En los Stardos Unidos, claro…

Vía: Coming Soon

Este es el típico post que suelo editar los viernes para celebrar la llegada del fin de semana. El caso es que el Evento Blog España realizado en Sevilla este viernes sábado y domingo nos ha tenido a los bloggers (hipertextuales y no hipertextuales) bastante ocupados. Así pues, aún siendo lunes, les hago llegar este vídeo para que se enfrenten a estos grises días con una sonrisa.

Se trata de un montaje con imágenes de Star Wars que además me sirve para recordarles la estupenda exposición sobre la saga que se está celebrando en Madrid. Si alguno de ustedes ya ha pasado por allí que no dude en hacernos llegar sus impresiones.

Enlace: The Rhythm Has Got Darth Vader

Vía: toplessrobot

En 1984, un año antes de que debutara en el largometraje con la hoy olvidada pero muy digna Pee Wee’s Big Adventure, Tim Burton firmaba un corto estupendo, si bien no tan alabado y artesanal como el inolvidable Vincent

Está dividido en tres cortes. Su guión es un ejemplo de ingenio con muy pocos medios, y su puesta en escena de una personalidad en ebullición que ha perdido algo de fuerza en los últimos años. El pequeño Victor quiere recuperar a su perro. Y hará cualquier cosa por conseguirlo. Este estupendo trabajo tardó diez años en estrenarse en España, y el que suscribe estuvo ahí para verlo. Recuerdo una mujer que protestó porque quería que empezara de una vez el largometraje que había pagado por ver (Pesadilla antes de Navidad).

Denle al play. Les alegrará la noche:

Comienzan a dejarse oír alabanzas de parte de las personas, bastardos afortunados, que han podido ver ya en EEUU la nueva realización del norteamericano David Fincher. Y ya advierten que es tan impresionante como muchos esperamos, y que Fincher se merece de una vez su primera nominación al Oscar.

A mí ese premio me la trae floja. Lo que más me gustaría es que a Fincher le dejaran hacer su montaje, que para eso es el que lleva el cartelito de director, en lugar de impedirle, los productores, terminar como él quiere su trabajo. Y es que a este hombre no dejan de hacerle la vida imposible en cada rodaje. Suerte para él, por lo menos, que siempre cuenta con un equipo de diseñadores de marketing sobresaliente. Y si no me creéis juzgaz por este cartel y por los dos de más abajo.

Enlace: Early Buzz: Benjamin Button - IndieWire is Unimpressed, Variety Predicts Fincher’s First Academy Nomination

Alfred Gough y Miles Millar, el dúo responsable entre otras cosas de la serie de televisión Smallville o la tercera instancia de La Momia, triple argh para ellos, han firmado para escribir la adaptación a la gran pantalla del anime clásico Robotech para Warner Bros. Akiva “ sin mi manual de guión no soy nadie” Goldsman, Chuck Roven, Tobey “Spidey” Maguire y Drew Crevello producen.

Robotech fue una serie de animación ochentera de ciencia ficción, que tiene lugar en un momento en el que la Tierra ha desarrollado grandes robots a partir de la tecnología alienígena de una nave estrellada en una isla del Pacífico sur. La humanidad debe usar esta tecnología para defenderse de una invasión prodecente del espacio exterior, quedando su destino en las manos de dos jóvenes pilotos.

Lawrence Kasdan, antaño glorioso guionista, co-autor de los libretos de El Arca Perdida o Star Wars V y VI, un tanto de capa caída de un tiempo a esta parte aunque con el remake de Furia de Titanes ahí agazapado, escribió un tratamiento previo, que no terminó de convencer, quedando la nueva contratación de guionistas como una demostración patente de Warner por sacar el proyecto adelante.

Sólo quedaría empezar a tentar nombres de realizadores, aunque suponemos en adelanto que desde la productora norteamericana huirán del delirio kistch mescalínico perpetrado por los hermanos Wachowski con su Speed Racer, todo un viaje, sí, pero de speed.

Vía: The Hollywood Reporter

Acercándose el estreno de Valkyrie, la epopeya histórica de Bryan Singer con Tom Cruise a la cabeza, e intentando contrarrestar el efecto nocivo que haya podido producir sobre su imagen el retraso continuo de fechas y el rodaje de escenas adicionales, los vídeos promocionales empiezan a proliferar, ya sean en forma de tráilers, o como en este caso, de featurettes, es decir, breves cómo se hizo.

En esta ocasión son los amigos de IGN los que nos proporcionan dos vídeos cortos centrados en la figura del insigne director de la cinta, un potente realizador visual al que siempre le perdono sus fallos en virtud de los grandes aciertos que acomete en cada cinta. En el primero, el reparto técnico y artístico, absolutamente impresionante, de la película ensalzan, de una forma un tanto panfletaria, el arte y la particular y detallista visión del director, excusa perfecta para ver escenas del rodaje, y en el segundo es el propio Singer el que comenta un poco la jugada. Es breve y ameno, dénle al play.

A través de los ojos de Bryan Singer

Basado en una historia real